故事发生在1845年，西部大迁徙的步伐刚刚迈出，想要穿越那片荒芜而又充满了凶险的蛮荒之地，除了需要足够的勇气和运气之外，智慧必不可少。三个家庭决定离开故土，寻找新的生活，为了自保，他们找到了一位名叫米克（布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood 饰）的向导，希望他能够护送他们安全抵达目的地。 然而，当众人在米克所谓的近路上渐行渐远之时，越来越荒凉的景象和越来越陌生的环境让他们知道，他们迷路了。资源在渐渐的消耗，饥渴和恐慌逐渐消磨着人们的意志，就在大家觉得走投无路之际，一名当地土著的到来带来了新的希望，然而，他们并不能肯定，来人是朋友，还是敌人。
《米克的近路》算不上是一部典型的西部片，没有酒馆，没有牛仔也没有警长，它平淡的连配乐都省去了。电影用女性的视角去探讨西部拓荒，通过长途跋涉的迁移展现了男权社会下属于女性的无奈，并在在适当的时候让女性变得彪悍而强硬，又不失温柔和善良，从而让电影充满人性的光辉。自然，这是变相的女权主义，同时亦是一种政治的讽刺，这不仅仅是一次拓荒更是一次屠杀，节制了女性的权利又扼杀了印第安人生存的希望。
比起尘土飞扬的一众西部片，《米克的近路》没有英雄似的传奇故事，那些飘扬的灰尘，无数的空镜头让宽广的莎莫变成了死寂的地狱。我们不再相信那些正义的警长是多么的英勇善战，西部就是一片毫无生气的荒地。拓荒是必然的，但是比起土地，人们似乎更需要开发内心。那些空旷的镜头像是在暗喻人类的心灵一般，枯萎而孤独。
生存是一个不变的话题。比起《大地惊雷》中为了自己而生存的坚强故事，《米克的近路》则在平静的镜头显现出宏大的生存观。影片最后，我们看到了一棵树屹立在戈壁之中，这种象征着生命的大树有既是希望也是悲伤。看着远去的印第安人，导演用这种手法批判了拓荒运动种下的恶果。西部——永远都不属于粗鲁的入侵者。这些赤裸裸的政治诉求虽然被视觉语言化了不少，但是电影并没有显得僵化而刻意，反倒是在故事的进行中变得十分的自然。
女性依然是弱者。 《温蒂和露茜》中的米歇尔·威廉姆斯用坚韧向世界展现了一个女孩的柔弱。 《米克的近路》同样如此，女人们一路上都像是附属品，她们只能在丈夫的只言片语中得到此番行动的消息，她们无怨无悔，又相互扶持，在荒无的西部，这些女性微小而伟大，她们就像印第安人一样的无助，那些男人正是入侵者的象征。两种思想的碰撞重新确立这部电影所要表达的思想，它女权，它政治，但是它却不那么的西部，这种不落俗套的故事才是真正最能打动观众的一点，这或许才是真正的西部片。
获奖情况
第67届威尼斯电影节 (2010)
金狮奖(提名) 凯莉·雷查德
天主教文化奖 凯莉·雷查德
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